Paola Paronettos skira keramik

Paola Paronetto: Keramisk Konst Som Fångar Tiden

Det finns konstnärer som skapar föremål, och så finns det de som skapar känslor. Den italienska keramikern Paola Paronetto tillhör definitivt den senare kategorin. Hennes unika arbeten i ”Paper Clay”, en teknik där lera blandas med cellulosa, ger en pappersliknande känsla och resulterar i skulpturala objekt som suddar ut gränsen mellan konst och funktionalitet. Hennes unika estetik har fångat designvärldens uppmärksamhet och hennes verk säljs genom noggrant utvalda återförsäljare världen över. ASPLUND Store är exklusiv återförsäljare i Sverige. 

En Poetisk Estetik

Paola Paronettos skapelser kännetecknas av sina taktila ytor och arkitektoniska former. Vaser, skålar och objekt i hennes kollektioner ser vid första anblick ut att vara vikta av papper men är i själva verket skapade av lera och brända i höga temperaturer. Det råa, nästan sköra uttrycket förstärks av en naturlig och jordnära färgpalett där mjuka pasteller möter dämpade jordtoner.

Hennes signaturstil – den räfflade, handgjorda strukturen – framhäver materialets inneboende skönhet och ger varje föremål en unik karaktär. Genom att kombinera traditionellt hantverk med samtida design skapar Paronetto föremål som känns både tidlösa och moderna.

En Långsam Designfilosofi

I en värld där massproduktion och snabba trender ofta styr, står Paola Paronettos arbete för något helt annat. Hennes process är långsam och omsorgsfull, där varje objekt skapas för hand med stor precision. Hon inspireras av naturen och det enkla i vardagen, vilket speglas i hennes minimalistiska men ändå uttrycksfulla design.

Detta ligger helt i linje med den växande slow design-rörelsen, där hållbarhet, kvalitet och hantverk värderas högre än kortlivade trender. Genom att investera i ett föremål från Paola Paronetto får man inte bara en vacker inredningsdetalj – man får ett konstverk med själ och historia.

För Den Medvetna Inredaren

Oavsett om det är en vas som får stå som solitär pjäs på ett sidobord eller en grupp skulpturer som tillsammans skapar en harmonisk helhet, så blir Paronettos verk alltid ett blickfång i hemmet. De passar perfekt i skandinaviska interiörer där naturliga material och dämpade färger dominerar, men fungerar lika väl i eklektiska miljöer där de kan kontrastera mot starkare färger och former.

Paola Paronetto påminner oss om att design kan vara både konstnärlig och funktionell, att skönheten ofta ligger i det enkla – och att det handgjorda alltid bär med sig en historia värd att berätta.

Asplund: Paola, dina verk har en så distinkt och poetisk känsla. Vad inspirerade dig att börja arbeta med ”Paper Clay”-tekniken?

Paola Paronetto: Jag har alltid fascinerats av material och deras uttryck. När jag först började experimentera med att blanda cellulosa i lera upptäckte jag att det gav föremålen en oväntad lätthet och en nästan pappersliknande struktur. Jag älskar hur materialet lever sitt eget liv – det spricker, formar sig och får en unik karaktär. Det blev en naturlig del av min kreativa resa att utforska detta vidare.

Asplund: Dina objekt har en väldigt tidlös och samtidigt samtida känsla. Hur ser din skapandeprocess ut?

Paola Paronetto: Jag arbetar långsamt och intuitivt. Allt börjar med händerna – att knåda, forma och bygga lager på lager. Jag tycker om att låta materialet vägleda mig snarare än att ha en strikt plan. Eftersom varje objekt är handgjort har det sin egen personlighet. Jag är också noga med färgsättningen; jag älskar mjuka, naturliga toner som skapar en harmonisk och lugn känsla.

Asplund: Hantverk och hållbarhet blir allt viktigare inom designvärlden. Hur ser du på detta i relation till ditt arbete?

Paola Paronetto: För mig handlar hantverk om respekt – för materialen, för tiden och för det unika i varje föremål. I en tid där så mycket massproduceras vill jag skapa något genuint, något som bär spår av den mänskliga handen. Mina objekt är gjorda för att hålla länge, och jag ser det som en motvikt till konsumtionskulturen.

Asplund: Ditt arbete syns ofta i minimalistiska miljöer men också i mer eklektiska sammanhang. Hur ser du på samspelet mellan dina objekt och arkitektur eller inredning?

Paola Paronetto: Jag tycker om att mina objekt kan leva i olika sammanhang. De har en skulptural närvaro som gör att de kan stå för sig själva, men de samspelar också fint med andra material – trä, sten, textilier. Det handlar om balans. För mig är det viktigt att mina verk skapar en känsla av lugn och eftertanke, oavsett var de placeras.

Asplund: Slutligen, vad vill du att människor ska känna när de ser eller äger ett av dina verk?

Paola Paronetto: Jag vill att de ska känna en koppling till det naturliga och handgjorda. Kanske till och med en liten stund av stillhet och reflektion. I dagens snabba värld tror jag att vi behöver mer av det.